Jorge Rocha

Nasceu em Morro do Chapéu, mora desde a puberdade em Salvador, em ambiente de artistas da música, participa do encontro anual de forrozeiros em Recife, em homenagem a Luiz Gonzaga, dedica-se não só à música propriamente dita, mas também à gravação em mídias. Autodidata, toca vários instrumentos, mas tem no acordeom sua preferência. Seu nome é Eugênio Cerqueira.

Antúlio Madureira cresceu entre notas musicais, teatro e dança. Desde cedo, deixou-se envolver por este mundo mágico, descobrindo seus dons e dedicando seu talento à cultura. Durante vinte anos anos trabalhou com o Balé Popular do Recife, fundado por sua família em 1977. O grupo serviu de palco para grande parte de seu desenvolvimento como artista, onde foi bailarino e diretor musical. Paralelamente, traçava sua instigante trajetória artística em outros movimentos. Artista inquieto, Antúlio foi além do estudo de instrumentos tradicionais. E o músico tornou-se um artesão musical, que cria, recria e aperfeiçoa instrumentos a partir de objetos comuns. Hoje, o multiartista apresenta seu espetáculo em que toca, canta e dança as mais legítimas manifestações culturais nordestinas.

Dorival Caymmi foi um dos maiores compositores baianos. Não em quantidade, mas em qualidade. Foi um dos responsáveis em grande parte pela imagem que a Bahia tem hoje em dia. Seu estilo inimitável de compor e cantar influenciou várias gerações de músicos brasileiros. Saiu de Salvador e foi para o Rio de Janeiro com o objetivo de realizar o curso preparatório de Direito e talvez arranjar um emprego como jornalista, profissão que já havia exercido em Salvador. Mas, incentivado pelos amigos, mudou de idéia e resolveu enveredar para a música. As canções que celebrizaram Caymmi versam na maioria das vezes sobre temas praieiros ou sobre a Bahia e as belezas da terra, o que colaborou para fixar, de certa forma, uma imagem do Brasil para o exterior e para os próprios brasileiros. Em 60 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos, mas o número de versões de suas músicas feitas por outros intérpretes é praticamente incalculável. Sua obra, considerada pequena em quantidade, compensa essa falsa impressão com inigualável número de obras-primas. Caymmi faleceu no ano passado, mas toda a sua poesia musicada permanece viva e bem viva em nossos corações.

Maestro Duda ou mestre Duda, o José Ursicino da Silva, nasceu numa cidade chamada Goiana, no interior de Pernambuco, em 23 de dezembro de 1935. Aos oito anos começou a estudar música, aos dez já era integrante da banda Saboeira e logo escrevia sua primeira composição, o frevo Furacão. Dali podia-se prever o que se tornaria Duda um dos maiores regentes, compositores, arranjadores e instrumentista de todos os tempos e do frevo em especial. Gênio da composição e arranjo, como ampla formação chegou a tocar Oboé na Orquestra de Recife, mas seu múltiplo talento o levou a experimentar de tudo. Formou várias bandas de frevo que invariavelmente eram eleitas nos carnavais como as melhores do ano. A carreira é repleta de sucessos e de grandes parcerias: Para o teatro musicou Um americano no Recife, peça dirigida Graça Melo e outras peças dirigidas por Lúcio Mauro e Wilson Valença. Foi chefe do departamento de música da TV Jornal do Commércio e depois contratado pela TV Bandeirantes em São Paulo. Compositor de choros gravados por Severino Araújo e Oscar Miliani, sambas gravados por Jamelão, músicas para Quinteto de Sopros e Quinteto de Metais, banda e orquestra, recebeu o prêmio de melhor arranjo de música popular brasileira em 1980, em concurso promovido pela Globo, Shell e Associação Brasileira de Produtores de Discos. Este é o Mestre Duda.

É da Paraíba que veio Vital Farias, que foi alfabetizado pelas irmãs através da literatura de cordel. Estudou música sozinho e mesmo assim chegou a dar aulas de violão e teoria musical no Conservatório de Música de João Pessoa. Depois disto é que foi pro Rio de Janeiro onde no vestibular da Faculdade de Música. Já trabalhou junto com Chico Buarque, com Elomar, Geraldo Azevedo e Xangai. Por suas posições ideológicas, avançadas e críticas, sofreu, como outros artistas seus contemporâneos, pressões e repressões por parte da ditadura militar vigente.

Renato Teixeira é o nome de guerra de Renato Teixeira de Oliveira, cantor e compositor, que nascido, criado e vivido em São Paulo, tornou-se ainda assim um grande compositor da música popular brasileira, interpretando com fidelidade e requinte a cultura musical do homem do interior. Participou da coleção Música Popular do Centro Oeste-Sudeste e lançou um CD gravado ao vivo, com Pena Branca & Xavantinho, além dos discos Grandes cantores sertanejos e Cantorias & cantadores, ao lado de Xangai, Cida Moreira, Elomar, Sivuca, Geraldo Azevedo e outros. Música de estilo inspirado genuinamente no sertão brasileiro. Nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros músicos brasileiros, tais como Baden Powell e Tom Jobim. Depois que se apresentou pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro. Um dos maiores fenômenos da música brasileira de todos os tempos. Yamandu toca choro, bossa nova e tudo, mas também é um gaúcho cheio de milongase tangos. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical, ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas. Aqui está ele juntamente com Dominguinhos, executando um ritmo nordestino.

Boa parte das informações biográficas transmitidas neste programa foi encontrada no site cifrantiga e na Enciclopédia de Música Brasileira, disponíveis na internet.